Voar é para os pássaros, os sonhadores e as nuvens.
Mas, quando os sonhadores assumem a posição de professores e conseguem transmitir suas idéias e conceitos a ponto de transformá-los em movimentos conscientes, seus alunos sentem-se pássaros. Seus espíritos chegam às nuvens.
Angel Vianna, bailarina, coreógrafa e mestra, na sua trajetória pessoal e profissional voltada para a pesquisa do corpo em movimento nas áreas de arte, educação e saúde, transmitiu diretamente aos integrantes da turma-piloto de Expressão Corporal – 1977 a 1983 – o conhecimento que se traduz no conteúdo prático e teórico que é base de toda sua metodologia.
Finalidade organizar e formatar tal conteúdo, sob a coordenação e supervisão da mestra, no sentido de preservar, para o presente e as futuras gerações, as características fundamentais e diretrizes que formam o cerne do Curso de pós-graduação lato sensu na Metodologia Angel Vianna.
Disciplina Memória do trabalho corporal de Angel Vianna – apoio; Memória do trabalho corporal de Angel Vianna – toque; Memória do trabalho corporal de Angel Vianna – movimento; Intensivos com a Prof. Angel Vianna; Teoria artística; Teoria da educação; Teoria terapêutica; Estudos sobre Angel Vianna; Aplicação da Metodologia; orientação de memorial.
Duração 16 meses | Carga Horária 371 horas
| Horário Sábado 10h às 16:50h
Finalidade
Tendo como base filosófica um leque de abordagens específicas às questões da clínica contemporânea esse curso trás disciplinas teóricas e práticas para que o aluno se instrumentalize e possa futuramente atuar com práticas de movimento com finalidades de aumento e sustentação da potência de cada indivíduo.
Disciplinas Pensamento e Processos de Subjetivação Processos de Subjetivação e Clínica 1 Processos de Subjetivação e Clínica 2 Corporeidade eBionecânica Leitura Corporal Técnica Klauss Vianna Movimento Autêntico/Improvisação Corpo, movimento e deficiência Eutonia Conscientização do Movimento Fasciaterapia
Corpo Docente
Eliana Schueler Reis, Hélia Borges, Márcia Feijó, Maria Tereza Feitosa, Mauro Sá Rego Costa (professor convidado), Neide Neves, Nereida Vilela, Núbia Barbosa, Simone Nobre, Soraya Jorge.
Movimento e Ação: Arte da Performance Belo Horizonte
Inscrições - As inscrições estão abertas até o dia 10 de Fevereiro de 2012
Local - Paola Rettore CASA
Rua Nova Era, 147 - Sion - Belo Horizonte – 30315-380
Maiores informações pelos telefones:
(31) 98712414
(21) 25510099
Período - De março de 2012 a julho de 2013 – Quinzenal – Sábados e Domingos
Publico Alvo - Artistas de todas as áreas: dança, teatro, artes visuais, literatura e musica, performers, pesquisadores e professores de áreas afins.
Carga Horária - 400 horas
Coordenação Geral - Angel Vianna Coordenação Pós - Juliana Polo Coordenação de Área (Belo Horizonte) - Paola Rettore
A Faculdade Angel Vianna, em parceria com Paola Rettore CASA, oferecem em Belo Horizonte o curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Movimento e Ação: Arte da Performance. O curso propõe-se a abordar a performance em seus vários aspectos e é destinado a artistas, professores e estudantes de artes e áreas afins.
O corpo docente é formado por artistas atuantes, reconhecidos pelos seus trabalhos na linguagem da Performance, nas áreas de dança, teatro, artes visuais, música; pesquisadores do movimento, das corporeidades e das tecnologias aplicadas à performance; e professores das áreas acadêmicas de antropologia, filosofia e história. O objetivo é instrumentalizar o aluno que tem interesse em desenvolver trabalhos práticos e/ou teóricos na arte da performance, aproximando-o dos muitos modos de trabalhar a interseção de obra e vida, onde o corpo e o movimento possam ser catalisadores do pensamento e da ação, provocando sentido e resultando em uma obra viva. A contextualização da arte da Performance, em sua interferência como forma política de atuar no mundo e no mundo das artes, permite um entendimento mais crítico do próprio performer.
Corpo Docente:
Angel Vianna(RJ), Dudude(MG), Fernando Mencarelli(MG), Garrocho(MG),Gil Amâncio(MG), Glória Reis (MG), Irene Ziviane(MG), Marcelo Kraiser(MG), Marco Paulo Rolla(MG), Rodrigo Campos(MG), Marco Heleno Barreto(MG), Marcos Hill(MG), Paola Rettore(MG), Ricardo Garcia(SP), Rocio Infante(PR) e artistas convidados.
Período:
O curso terá início em agosto de 2011, com aulas quinzenais aos sábados e domingos.
Dança como Prática Terapêutica Recife
Periodo de inscrição até 10 de agosto de 2011 Início em março de 2012 Horário 9h às 17h
Período do Curso Sábados e Domingos (quinzenais).
Tendo como base filosófica um leque de abordagens específicas às questões da clínica contemporânea, esse curso traz disciplinas teóricas e práticas para que o aluno se instrumentalize, e possa futuramente atuar com práticas de movimento com finalidades de aumento e sustentação da potência de cada individuo.
Disciplinas
- Conscientização do Movimento,
Eutonia,
Feldenkrais,
Fasciaterapia,
Leitura Corporal,
Corpo como Simbolo, Técnica Klauss Vianna,
Prática em Dança,
Processos Clínicos Subjetivos 1,
Processos Clínicos Subjetivos 2,
Contato e Improvisação,
Movimento Autêntico,
Um Olhar para Beleza e
História do Corpo.
Corpo Docente
- Angel Vianna,
Hélia Borges,
Ilka Nazaré,
Maria Eduarda,
Paulo Mantuano,
Renata Camargo,
Simone Nobre,
Soraya Jorge e
Sterr Schoor.
Professores convidados da UFPE
Francini Barros,
Letícia Damasceno e
Márcia Virginia.
Coordenação FAV - Juliana Polo Coordenação FAV Compassos - Daniela Santos e Patrícia Costa Organização - Raimundo Branco Direção - Angel Vianna
Local:
Compassos Cia. de Danças
Rua da Moeda, 85 - 1º Andar
Maiores informações:
(81) 8529-6361 | (81) 4101-1640
Lato Sensu em Sistema Laban/Bartenieff
4 Módulos Intensivos nas Férias (sempre em Janeiro e Julho)
Duração de cada módulo - 2 semanas
Horário - Segunda a Sexta de 9h às 13h/ 14:00h às 18:00h Início do Curso - 18 de Julho/2011
CERTIFICADO INTERNACIONAL DE EQUIVALÊNCIA -
Um certificado do Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, LIMS® NYC/Centro Laban-Rio será agraciado ao final do curso
apenas aos alunos inscritos na equivalência internacional,
que tenham completado com sucesso todos os requisitos do LIMS®.
A Pós Lato Sensu em Sistema Laban/Bartenieff oferece a oportunidade de conhecer o pensamento incisivo de Rudolf Laban sobre movimento, iniciar-se no Método Bartenieff sm e ser apresentado aos desenvolvimentos mais recentes do Sistema, como o Body-Mind-Centeringtm (BMC), criado por Bonnie Cohen, e Corpo-Espaçosm (C-E), criado por Regina Miranda.
Laban definiu o movimento como “um processo constante de contínuas mudanças”, que tendem a se organizar no ser humano em determinadas ordenações rítmicas e formar padrões singulares. O Sistema Laban oferece uma rede de conexões entre 4 grandes categorias - Corpo, Esforço, Forma e Espaço – que permite um acesso criativo a essas ordenações e sua articulação como linguagem, enquanto o Método Bartenieff enfoca como o movimento se articula no corpo.
Profissionais em artes cênicas comunicação, psicologia, antropologia, arquitetura e estudos culturais e sociais tem encontrado no Sistema uma via interessante para experienciar o movimento em um contexto que aprecia a diversidade corporal e cultural e uma linguagem e método de análise que aprimora a competência de observação, enriquece diferentes pesquisas e ajuda a criar territórios de comunicação mais fluentes.
As aulas incluem a exposição e reflexão sobre os aspectos teóricos do Sistema e seus desenvolvimentos recentes, mas enfatizam a experiência do movimento, já que, em Laban, o conhecimento é por definição um conhecimento encorpado.
Eixos Temáticos:
Teoria dos Sistemas e Sistema Laban
Princípios Fundamentais do Sistema Laban/Bartenieff
Harmonias Espaciais Laban
Corpo-Espaço sm (CE)
Sociocoreologia
Filosofia do Movimento
Performance
Notações de Movimento: Motif e Labanotation
Body Mind Centering™ (BMC)
EQUIVALÊNCIA INTERNACIONAL - Esta Pós-Graduação oferecida pela FAV em parceria com o Centro LABAN-Rio equivale aos Módulos 1 e 2 do Programa de Certificado em Estudos Laban de Movimento do Laban/ Bartenieff Institute of Movement Studies – LIMS, NYC, que conduz à titulação como CMA. No entanto a equivalência não é automática. Os alunos que desejarem a equivalência internacional deverão, alem de se inscreverem para a pós, se inscrever também na equivalência internacional, que possui demandas específicas.
Formato do Programa -
A pós em Laban/Bartenieff será oferecida na FAV em 4 períodos intensivos, com aulas de segunda a sexta, de 9h às 13h/ 14h às 18h, sempre em Janeiro e Julho.
Total Horas Aula Pós -
460h, sendo 400hs aula presenciais + 60hs de estudos orientados entre períodos. O curso incluirá ensaios ao final de cada modulo, dissertação e apresentação pública dos projetos finais.
NOVA TURMA – INÍCIO JULHO 2011
Modulo I: 18 a 29 de Julho, 2011
Módulo II: 09 a 20 de Janeiro, 2012
Módulo III: 16 a 27 Julho, 2012
Módulo IV: 07 a 18 de janeiro, 2013
Inscrição e Informações -
As inscrições para a pos devem ser feitas na secretaria da FAV
Rua Jornalista Orlando Dantas, 2 - Botafogo. (21) 25510099 / 25520139.
As inscrições para a EQUIVALÊNCIA INTERNACIONAL somente poderão ser feitas após a inscrição na Pós-Graduação. Informações da Equivalência com Centro Laban-Rio: Taila Borges (21) 82720270
Atenção Em virtude do tempo necessário para a avaliação de currículo, entrevista e processos de inscrição internacional, AS INSCRIÇÕES PARA A EQUIVALÊNCIA DEVERÃO SER FEITAS ATÉ O DIA 10 DE JUNHO DE 2011.
Corpo Docente
Nacional: Adriana Bonfatti, Ana Bevilaqua, Angela Loureiro, Bruna Fiuza, Denise Telles, Ligia Tourinho, Luciana Bicalho, Marcus Vinícius Machado, Marina Martins, Marina Salomon, Patrícia Niedermeier e Regina Miranda.
Internacional:Ellen Goldman, Marcia Monroe e Michelle Minnick.
Corpo, Diferenças e Educação - Lato Sensu
Com base em sua ação educativa, Angel Vianna lança esta nova Pós Graduação Corpo, Movimento e Educação. Este curso apresenta sua proposta de Consciência Através do Movimento, de forma transdisciplinar, proporcionando novas ferramentas educacionais para trabalhar as diferenças e as singularidades.
“Há uma necessidade de uma formação adequada para um aprendizado claro e transdisciplinar, integrando não só o trabalho científico e o trabalho físico, mas também o desenvolvimento do ser humano através da criatividade, comunicação e socialização”.
Inícioem Agosto de 2012
Duração 17 meses
Horário Terças e Quintas de 19h às 22:30h
Finalidade Os alunos terão experiências com várias técnicas, e contato com as mais diferentes referências no tema Corpo, Movimento, Educação e Diversidade, que constituem pressupostos fundamentais para a evolução de uma nova ação pedagógica.
Disciplinas Conscientização do Movimento e Jogos Corporais – Metodologia Angel Vianna, Sistema Laban, Contato-improvisação, Eutonia, Técnica de Alexander, Música e Rítmo, Danças Populares, Dança e Deficiência, Corporeirade, O corpo na educação
Corpo Docente Angel Vianna, Ana Bevilaqua, Beth Albano, Lais Bernardes, Jorge Albuquerque, Márcia Feijó, Marcos Vinícius Almeida (professor convidado); Mário Orlando Favorito, Paulo Mantuano, Sônia Monteiro de Barros, Thereza Feitosa, Teresa Taquechel.
Formação de Preparador Corporal nas Artes Cênicas
Início em 6 de Agosto de 2011
Duração 16 meses
| Horário Sábado 9:30h às 16:30h
Finalidade
Este curso proporcionará o contato com diversos preparadores corporais e diretores convidados, atuantes no mercado nacional, que apresentarão suas práticas de trabalho. Serão oferecidas também aulas de diversas técnicas corporais focadas no trabalho do ator e aulas teóricas complementares a este estudo.
Disciplinas Preparação Corporal (com a presença de diretores convidados) Viewpoints Laban Anatomia para o Movimento Conscientização do Movimento Análise Funcional do Corpo no Movimento Dançado Rasa Boxes Contato-Improvisação Voz e canto pela técnica de Alexander Teoria do Corpo na Filosofia Teoria do Conhecimento História do Corpo no Teatro Brasileiro Teatro Musical O Preparador Corporal e o Mercado de Trabalho
Corpo Docente
Cláudia Mele, Duda Maia, Gabriela Geluda, Geórgia Victor, Joana Ribeiro (Professora Convidada Prodoc Capes recém doutor UniRio), Jorge Albuquerque Vieira, Letícia Teixeira, Luciana Bicalho, Márcia Rubin, Marito O. Forsberg, Paulo Mantuano, Paulo Trajano e Diretores Convidados.
Dança e Teatro no Contexto da Educação Juiz de Fora
Realização:Cia Adversa e Faculdade Angel Vianna
Acreditando na arte como caminho para um processo educacional rico e múltiplo, a Cia Adversa, em parceria com a Faculdade Angel Vianna, oferece a Pós-Graduação Latu Sensu A Dança e o Teatro no Contexto da Educação.
Com abordagem transdisciplinar, os conteúdos se apresentam a partir de três eixos temáticos: Experimentações – vivências voltadas para os próprios alunos, Diálogos – articulações com diferentes áreas de conhecimento e Práticas pedagógicas – direcionado para a prática docente em si.
O curso tem a finalidade de qualificar professores para trabalharem com a linguagem da dança e do teatro no contexto educacional de maneira a possibilitar um ensino que utiliza o corpo como suporte para ampliar e estimular o desenvolvimento do potencial criativo, incentivando a postura crítica e a autonomia dos alunos.
Público alvo:Professores atuando ou com interesse em atuar com as linguagens da dança e do teatro no contexto educacional com graduação ou licenciatura em qualquer área.
Eixos temáticos/ disciplinas: Diálogos: O Corpo na Educação; O Corpo na Política; Psicologia do Desenvolvimento; Diretrizes Legais; Metodologia de Pesquisa. Práticas Pedagógicas: Jogos Coreográficos; Jogos Teatrais; Prática docente. Experimentações: Conscientização do Movimento; Sistema Laban; Consciência Vocal; Fundamentos anátomo-cinesiológicos.
Corpo Docente: Hélia Borges | Ignez Calfa | Thiago Adão Lara | Maria Helena Falcão | Marcus Vinícius Machado | Lígia Tourinho | André Monteiro | Angel Vianna | Mabel Emilce Botelli | Núbia Barbosa | Leticia Nabuco | Paulo Ronzzani | Felipe Fortes | Renata Rodrigues | e professores convidados.
Coordenação:Leticia Nabuco, Renata Rodrigues e Angel Vianna.
Duração: 15 meses
Início: 11/02/2012
Fim: 18/05/2013
Carga horária total: 400 horas
Horário:
Aulas presenciais aos sábados, de 08h às 18h, com pausa de 12h às 14h para almoço (exceto no 1° mês – consultar cronograma completo).
Local:
Diversão & Arte Espaço Cultural
Rua Halfeld, 1322 – Centro
Juiz de Fora/ MG
Investimento: 15 parcelas mensais de R$446,00
Total = R$ 6690,00 (desconto de 15% no pagto à vista = R$5686,50)
ou
Desconto de 20% para professores
15 parcelas mensais de R$ 356,80
Total = R$ 5352,00 (desconto de 5% no pagto à vista = R$5084,40)
Inscrições: R$80,00
A inscrição deverá ser feita através de depósito bancário na conta:
Diversão e Arte Espaço Cultural
Agência: 0352
C/C: 85280-0
Banco Itaú
Documentos necessários para inscrever-se:
Cópia do diploma de graduação ou declaração de conclusão do curso;
Cópia de histórico do curso;
Cópia do CPF e RG;
Curriculum Vitae;
Xerox do comprovante de residência;
02 fotos 3X4;
Comprovante de pagamento da taxa de inscrição.
Objetivo do curso
Este curso proporcionará o contato com diversas práticas e pensamentos corporais voltados pra a dança, com professores do nordeste e professores convidados de outros estados atuantes no mercado nacional, que buscarão apresentar princípios fundamentais que possibilitam o entendimento da dança como área de conhecimento. Ao mesmo tempo os alunos terão aulas de experimentação de várias técnicas de corpo, assim como disciplinas teóricas para complementares esta formação. Não precisa ter experiência em dança para ingressar na Pós-Graduação.
Horário do Curso:
Sábados: 9h às 12h e 13h às 17h
Domingo mensal: 9h às 12h e 13h às 17h
Carga horária mensal: 35 horas
Disciplinas:
Conscientização pelo Movimento (Método Angel Vianna) | Improvisação | Dança e Etnia |Biomecânica do gesto | Hibridismos culturais na Dança | Teoria do Conhecimento | História da Dança | Corpo como Símbolo | Danças Circulares | Dança e inclusão | Metodologia | Pesquisa e Prática em dança | Laban | Processos Criativos Artes do Corpo | Técnica Klauss Vianna | Orientação de Monografia
•CORPO COMO LINGUAGEM . CONCEITO DE MOVIMENTO EM RELAÇÃO AO TEMPO , RITMO, ESPAÇO, FORMA E MOVIMENTO, BASEADO NA TÉCNICA DE ALVIN NIKOLAIS.
•CORPO DISPONÍVEL , TRABALHO CORPORAL EM DANÇA CONTEMPORÂNEA DESENVOLVIDO POR SARA PEARSON DISCÍPULA DE NIKOLAIS.
•CORPOREIDADE E DIREÇÃO DE MOVIMENTO , INICIANDO A BASE DO CONTROLE PRIMORDIAL ATRAVÉS DA “ CONSTRUCTIVE REST POSITION” ( POSIÇÃO CONSTRUTIVA DE DESCANSO) BASEADO NA TÉCNICA DE ALEXANDER.
ABRANGÊNCIAS:
AULAS DE TÉCNICA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
•CONEXÕES ÓSSEAS E ARTICULARES;
•CONCEITOS ANATÔMICOS BÁSICOS, NA APLICABILIDADE DO MOVIMENTO;
•RESPIRAÇÃO CECULAR TRAZENDO O MOVIMENTO PARA O CONSTANTE FLUXO E INTENSIDADE;
•PERCEPÇÃO DOS ESPAÇOS CORPORAIS EM FLEXIBILIDADE , ALONGAMENTO :
AULAS NA PARADE , NO CENTRO E CHÃO;
•GEOGRAFIA CORPORAL E A IMPROVISAÇÃO DO MOVIMENTO.
O curso propõe tópicos sobre corpo, dança e composição contemporânea, como instrumento de um trabalho corporal criativo, seja no cotidiano ou nas artes cênicas. Alguns dos tópicos a serem abordados: andar, girar, pular e correr; entrar e sair do chão, suspensão e queda, deslocamentos, dinâmicas e qualidades de movimento; o uso de seqüência que articulam fluxo, repetição, colagem, inversão e reconfiguração de idéias movimento, entre outros.
A idéia de jogo inspira improviso e presença, condição para uma pesquisa corporal consciente e exploratória. A partir de experimentos com a técnica da improvisação o aluno pode desenvolver um vocabulário diverso de movimentos, e articulá-los em uma composição.
Professora: Camila Fersi, É bailarina, professora e coreógrafa. Graduada em dança e com mestrado em Artes Cênicas, pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, onde estudou com diversos professores-artistas entre eles: Julia Zivianni, Angela Nolf, Holly Cavrel, Graziela Rodrigues.
É integrante do Projeto Jogo Coreográfico, de Ligia Tourinho, que propõe o uso da improvisação na construção compartilhada de estruturas de dança entre o público e o improvisador. Foi contemplado com o premio Funarte, artes cênicas na rua e recentemente com o Iberescena.
É bailarina da Cia Pulsar de Dança, dirigida por Tereza Taquechel, onde também atua na preparação corporal e assistência de direção, desde 2010.
Co-fundadora da Cia Instantânea, coletivo recém criado, de pesquisa em dança contemporânea.
MÉTODO DESENVOLVIDO POR ANGEL VIANNA QUE BUSCA PROPORCIONAR AO INDIVÍDUO MAIOR CONHECIMENTO DO CORPO ATRAVÉS DA PERCEPÇÃO DAS ESTRUTURAS ÓSSEA E MUSCULAR, BEM COMO O FUNCIONAMENTO E A FUNCIONALIDADE DAS ARTICULAÇÕES. LIBERAÇÃO DE TENSÕES ACUMULADAS, RELAXAMENTO, CONTATO COM O MEIO, CONSIGO E COM O OUTRO. MOVIMENTOS DIRIGIDOS E LIVRES, EXPRESSÃO E IMPROVISAÇÃO.
"Corps-enjeu(x) dans la ville" é o desejo de relacionar o corpo às realidades políticas e sociais de um território. Um tempo dedicado à exploração e à investigação de uma cidade, de sua arquitetura, de sua população e à influência da fisiscalidade na transformação do cotidiano.O « corpo-político » que integra à partir do movimento à arquitetura humana e urbana do territorio explorado. Esta proposta consiste à observar o espaço urbano, identificar seus diferentes aspectos estruturais e provocar um deslocando em sua realidade. O movimento-ação irá aparecer do resultado da observação. O tempo permitirá ao performer, de apropriar-se de seu próprio corpo como térritorio de exploração extérior, propondo um novo ritmo e forma ao espaço urbano.
Professor: Jean-Jacques Sanchez, teve uma formação com Peter Goss, José Caseneuve e Karin Waehner, como intérprete colaborou em companhias contemporâneas na França e em outros países da Europa como a Cie Camargo, Bruno Genty, Anne Dreyfus, Jean Gaudin, Europa Ballet, Tanz Berlin, Geneviève Sorin, Pierre Droulers, Thierry Thieû Niang, Felix Rückert, Christophe Haleb. Foram encontros com Frantz Poelstra e Vera Montero em Lisboa, Mark Tompkins e Julyen Hamilton à Marseille que orientaram seu trabalho de pesquisa e composição. Promoveu diferentes encontros em torno da composição e improvisação na Europa, Asia e no Brasil, aonde pôde compartilhar alguns deles com Ana Gabriela Castro. Sua Cia foi acolhida no CCRJ em 2005, nesta ocasião com Ana Gabriela Castro e Lucas Ciavatta musico e pedagogo do Método « O Passo » , foi acolhido pela Escola e Faculdade Angel Vianna. Em 2006 esteve no Brasil no quadro das residências de artistas promovidas pela Maison de França no Rio aonde colaborou com o Lucas Ciavatta em sua performance de fim de residência. É redator e criador do jornal « Des Corps et Conjonctures », ele escreve artigos no site ladanse.com e é co-fundador de grupo de réflexão sobre a dança na França, AC PACA (Acteurs Chorégraphiques de la Région PACA- FR).
Despertar a respiração. Dilatar os poros. Esculpir o espaço, expandir o olhar. Experimentar o peso, os apoios e a relação com o solo. A voz como uma extensão do corpo e o som como um movimento. Aquecer o imaginário; se transportar ao mundo sensível. O espaço de jogo é o lugar onde tudo é possível.
Este ateliê, busca desenvolver o estado de presença do artista, proporcionando ferramentas múltiplas de criação e improvisação.
A partir de propostas muito precisas, os participantes deverão buscar a liberdade criativa, potencializando assim seus meios expressivos e autonomia artística.
Um tempo de treinamento, criação e reflexão destinado ao intercâmbio das mais diversas áreas das artes.
Ao final do curso, um público será convidado para assistir nosso processo.
Professora: Carol Pedalino, é artista intérprete formada em dança, teatro e música pelo centro coreográfico Maguy Marin. Faz parte do grupo Eat Grass dirigido pela artista Diane Broman, na Bélgica. É Mestra em dança pela Universidade Paris VIII.
(carga horária15 horas): Aula com duração de uma hora e meia duas vezes na semana.Tem como objetivos situar o corpo no espaço, trabalhar a percepção, o alinhamento e o peso dos ossos através da conscientização corporal, desenvolver seqüências de movimento, com pêndulos, balanços, rolamentos, apoios, mudanças de direção no espaço, transferência de peso, entradas e saídas do chão. Estimular a memória, a repetição, o interesse pelo caminho que o movimento é capaz de fazer, qualidades de movimento, a criatividade e a singularidade dos corpos, para que esses se comuniquem com autenticidade, ficando mais expressivos, disponíveis e resolvidos dentro de suas possibilidades e diferenças.
Professora: Marianne Panazio é bailarina e professora, licenciada pela Faculdade Angel Vianna e finalizando a Pós Graduação em Metodologia Angel Vianna. O Método Angel Vianna busca priorizar a singularidade do indivíduo, integrando-o no espaço de aula, a fim de que esse corpo conscientizado possa se expandir em seu cotidiano e em suas relações. A conscientização do movimento se constitui através de um modo próprio de trabalhar e pensar o corpo, mantendo a possibilidade de expressão das singularidades a partir das vivências que privilegiam cada processo e a criatividade. Promove o conhecimento do corpo: pela via sensorial e motora. É um conhecimento que se constrói a partir da percepção e prática de cada um.
“É importante saber/conhecer e é importante sentir.” (Angel Vianna)
Baseadas na Metodologia Angel Vianna de Consciência pelo Movimento, as aulas presam pelo desenvolvimento da expressão individual do aluno. Trabalha-se com foco na mobilidade corporal, alongamento, tônus muscular, trabalho articular e dinâmica do movimento em sua relação espaço-tempo. Os exercícios da aula exploram a relação e contato com o chão, a utilização dos apoios, rolamentos, projeção no espaço e os diferentes níveis. Sempre respeitando as diferenças individuais e buscando maior conhecimento do próprio corpo, seu funcionamento e suas potencialidades.
Professora: Thais Germano, Bailarina e professora de dança contemporânea formada pela Angel Vianna, Psicóloga com especialização em Psicoterapia Corporal Reichiana, Reeducadora do Movimento pelo Método Ivaldo Bertazzo (São Paulo) e integrante do Programa de Aprendizagem do Movimento Autêntico (PAMA) Brasil-Áustria. Estuda dança desde cinco anos de idade incluindo jazz, sapateado, balé e dança contemporânea. Atua também como facilitadora no Projeto Movimente, onde dá aulas de consciência corporal para os colaboradores de uma empresa de Tecnologia da Informação.
DANCE SAMBA!
Comece já a se preparar para não fazer feio no Carnaval.
O QUE
A oficina de Dança do Samba se destina a pessoas de todas as idades que queiram adquirir desenvoltura sob o ritmo do samba.
Postura, Jogo de Cintura, Ginga, Floreio, Samba no pé e elevação da auto estima, numa aula com garantia de diversão.
Não deixe pra depois, os ensaios nas escolas de samba já começaram!
Professora: Patricia Costa, é bailarina e atriz , licenciada em dança pela Faculdade Angel Vianna, personalidade do Carnaval Carioca neta de Cláudio Bernardo da Costa, fundador da Portela, onde iniciou seus primeiros passos no samba. Rainha de Bateria da Viradouro por oito anos, premiada com dois Estandartes de Ouro e reconhecida como a “Baryshnikov” do Samba.
(carga horária 15 horas): A dança dos orixás e o samba de roda vieram da mesma fonte: uma das casas de candomblé mais tradicionais do Rio de Janeiro, a Nação Angola Kupapá Unsaba. O universo da dança dos orixás parecia distante, mas logo Conceição já estava inserida nele, como se ali tivesse nascido, ganhando a admiração da mãe de santo da casa.
De 11/01 a 03/02/2012
O samba de roda é a diversão da casa de santo. Ela vem depois das obrigações, é o momento de festa. A brincadeira, que sempre esteve presente desde a infância de Conceição, fez o samba de roda entrar no corpo que nem água pra quem tem sede.
O coco também veio de pequena, embora aparentemente não tenha tido importância na época. Muitos anos depois, já no Rio de Janeiro, o corpo recordou o que estava lá esquecido. Em Arco Verde, durante um festival de teatro que participou com a Grande Companhia Brasileira de Mysterios e Novidades, a roda de coco do grupo local trouxe a consciência do que o corpo já sabia.
Professora: Conceição Carlos Potiguar, é atriz e bailarina de nascença. Hoje, aos 39 anos, estuda Dança Contemporânea na escola Angel Vianna. Descobriu a dança aos sete anos de idade, no interior do Rio Grande do Norte, dançando forró com um dos maiores pés de valsa da região, seu pai Leondes Carlos.
- Curso de Férias: Reeducação dos Sentidos através da consciência Corporal
Publico alvo: Jovens e adultos, com e sem deficiência, que estejam interessados em extimular suas percepções sensoriais.
Sobre o curso: São aulas práticas onde a proposta é criar um espaço destinado ao estudo experimental da consciência corporal através do
movimento e da percepção sensorial.
Associando técnicas de relaxamento, conscientização do movimento e expressão corporal, este curso tem a finalidade de proporcionar ao aluno atividades capazes de promover e estimular a criatividade, o
bem-estar e o autoconhecimento através da ampliação de suas percepções corporais e sensoriais.
Professora: Moira Braga, Técnica em Recuperação Motora e Terapia através da Dança e pós-Graduanda em Corpo, Diferenças e Educação pela Faculdade Escola Angel Viana.
Data: 16/01 à 27/02 – 2ª dias 16- 23-30/01/2012 - /06-13-27/02/2012 – Horário: de 16h às 17h30 – Valor: R$ 60,00
O que É?
Associando técnicas de relaxamento, conscientização do movimento e expressão corporal, este curso tem a finalidade de proporcionar ao aluno atividades capazes de promover e estimular a criatividade, o bem-estar e o autoconhecimento através da ampliação de suas percepções corporais e sensoriais.
Por quê oficina?
Não é um curso de formação. São aulas práticas onde a proposta é criar um espaço destinado ao estudo experimental da consciência corporal através do movimento e da percepção sensorial.
Como são essas aulas?
São aulas em grupo para favorecer a troca de experiência entre os participantes, o que é muito enriquecedor neste tipo de aprendizado.
Quem pode fazer esta oficina?
Jovens e adultos de qualquer idade, com e sem deficiência. As atividades propostas em aula, tem a condição fundamental de trabalhar dentro das possibilidades de cada indivíduo. É importante usar roupas leves e apropriadas para práticas corporais (camiseta, calça ou bermuda de malha ou tecido confortável).
APRESENTAÇÃO
Sou deficiente visual, portadora de uma doença degenerativa da retina de nome Stargardth. de 2007 a 2008, participei do projeto “Atos no Escuro” que visa a formação teórica, vocal e corporal do ator cego. A partir daí, despertou em mim um maior interesse nas questões de acessibilidade cultural e arte inclusiva. Em outubro de 2008, fui convidada a participar da Oficina Nacional de Indicação de Políticas Públicas culturais de Inclusão da Pessoa com Deficiência, realizada no rio de Janeiro. O relatório final dessa Oficina deu origem ao livro “Nada sobre nós sem nós”. Em 2009, fui apresentadora do programa “Assim Vivemos” que foi ao ar pela TV Brasil. O programa teve destaque nacional por ter criado um modelo pioneiro de mídia totalmente acessível, exibindo filmes com a temática da deficiência e utilisando os recursos de audiodescrição, legenda e a linguagem brasileira de sinais.
Em fevereiro de 2010, concluí o curso técnico de Recuperação Motora e Terapia Através da Dança pela faculdade Escola Angel Viana.
Participei da criação de trabalhos coletivos que a turma apresentou na mostra da escola. Sob coordenação e direção do prof. Paulo Trajano criei Ventaneira, um trabalho solo que apresentei no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro.
Atualmente, faço parte do grupo Os Inclusos e os Sisos – teatro de mobilização pela divercidade, e estou cursando a pós Graduação em
“Corpo, Diferenças e Educação”, na faculdade Angel Viana. .
(carga horária 10 aulas): O curso de expressão corporal visa explorar e ampliar as possibilidades de movimentação e expressividade corporal através de técnicas de consciência pelo movimento e dança.
Com esse objetivo são propostas atividades que vão do relaxamento, distensionamento, atenção e autopercepção, ao trabalho de exploração e pesquisa do corpo em movimento no espaço.
Professora: Cissa Feijó, Bailarina, Técnico em Dança Contemporânea e Recuperação Motora, Licenciatura em Dança Contemporânea, Psicólogia, Pós Graduação Psicologia Junguiana.
Datas: 6ª 13/01-10/02 Horário: 14h às 18h, teóricas + 27/01-03/02 Horário: 14h as 20h, práticas – internas e externas
(carga horária de18h ): Objetivos: Como desenvolver na prática a linguagem de fotografar o corpo em movimento aplicada em artes plásticas, livros, exposições, revistas e projetos pessoais e cenografia.
Com qualquer tipo de camera fotografica ate com telefone celular.
Programa:
1-Aula de apresentação / Como se realiza uma foto de dança e corpo em movimento, em ambientes interno e externo
truques como utlizar a camera propria, que seja um I-Phone ou uma camera compacta pequena ate uma reflex semi-profissional e profissional.
2- Aula prática de fotografia + teoria
3- Aula prática de fotografia + teoria
4- Análise das fotos dos alunos + discução +teoria
Conclusão do curso com entrega de certificação de frequencia.
Equipamento e material necessário: Camera reflex ou digital, profissional ou amadora ,filmes e processamento por conta do aluno.
O trabalho será voltado para a questão do corpo nos espaços individuais e comuns. Este processo terá como objetivo fundamental à implementação da prática corporal, utilisando-a como transmissor de experiências.
INTENSIVO 24,25,26 e 27 janeiro
Prôpor espaços e tempos de pesquisa, como base para permitir à cada um dos participantes a possibilidade de desenvolver diferentes modos de improvisação e escritura instantânea. Explorar os dispositivos à partir da questão do senso, dos modos de deslocamento, das linhas arquiteturais do corpo e do espaço investido. Por consequência o tema da presença, da noção do vazio e do pleno e das escolhas para investir o espaço, serão pontos de convergência no coletivo. Em contrapartida a reflexão sobre o corpo e o que ela provoca no imaginário em consciência das diferenças culturais, politicas e históricas de cada um.
Professores: Jean-Jacques Sanchez, teve uma formação com Peter Goss, José Caseneuve e Karin Waehner, como intérprete colaborou em companhias contemporâneas na França e em outros países da Europa como a Cie Camargo, Bruno Genty, Anne Dreyfus, Jean Gaudin, Europa Ballet, Tanz Berlin, Geneviève Sorin, Pierre Droulers, Thierry Thieû Niang, Felix Rückert, Christophe Haleb. Foram encontros com Frantz Poelstra e Vera Montero em Lisboa, Mark Tompkins e Julyen Hamilton à Marseille que orientaram seu trabalho de pesquisa e composição. Promoveu diferentes encontros em torno da composição e improvisação na Europa, Asia e no Brasil, aonde pôde compartilhar alguns deles com Ana Gabriela Castro. Sua Cia foi acolhida no CCRJ em 2005, nesta ocasião com Ana Gabriela Castro e Lucas Ciavatta musico e pedagogo do Método « O Passo » , foi acolhido pela Escola e Faculdade Angel Vianna. Em 2006 esteve no Brasil no quadro das residências de artistas promovidas pela Maison de França no Rio aonde colaborou com o Lucas Ciavatta em sua performance de fim de residência. É redator e criador do jornal « Des Corps et Conjonctures », ele escreve artigos no site ladanse.com e é co-fundador de grupo de réflexão sobre a dança na França, AC PACA (Acteurs Chorégraphiques de la Région PACA- FR). Ana Gabriela Castro, teve uma formação em dança com Renée Simon, ESBA e Carlota Portella, praticou teatro-dança com Erico Silveira (Living théâtre, Bob Wilson), teve uma formação das artes do circo, na Escola Nacional de Circo e beneficiou de uma formaçao de atores com Moacyr Goes e Walter Lima Jr. Nos ultimos quinze anos ela colaborou em diferentes ocasiões com os coréografos: Thierry Thiêu Niang, Jean-Jacques Sanchez, Rubens Barbot, Félix Rückert, Christophe Haleb... Para apoiar e colaborar sua pesquisa de reflexão sobre o movimento ela encontrou com : Mark Tompkins, Yvonne Rainer, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, Hillel Krauss. Foi intérprete igualmente em projetos no Brasil para os diretores : Moacy Goes(eventos) e Bibi Ferreira(teatro), Flavio Cândido (cinema) , ela colaborou pontualmente com a Intrépida Trupe ; na França e Europa foi intérprete para Patrice Chéreau e Olivier Py , no circo para Pierrot Bidon . Como pesquisadora do movimento, ela desenvolveu um trabalho pédagogico na França, Alemanha, Brasil e Espanha sobre a importância da autonomia e da diferenciação dos movimentos, este trabalho foi proposto à diferentes públicos, em acompanhamento à projetos de cias de dança e de teatro, com artistas profissionais e amadores, mas também de forma regular com crianças apresentando problemas neurológicos e motores. Faz parte do grupo de réflexão sobre a dança desde sua criação AC PACA (Acteurs Chorégraphiques de la Région PACA-FR).
O curso apresenta idéias de esforço, cópia, trabalho e labor. serão exploradas As relações entre o estado da performance e o lugar em que esta acontece e como esta relação produz afetos e reações de esforço. instalam-se, neste lugar da prática, as Noções de propriedade, alteridade, território. O olhar do consumidor se confunde com a percepção DO TRABALHADOR para ENFIM TENSIONAR a movimentação performática. A Percepção DAS RELAÇÕES ENTRE LABOR E TRABALHO atua diretamente a partir de relações entre o estado da performance e sua geografia. Os participantes do curso atuam automaticamente como colaboradores apresentando sua trajetórias. A colaboração recebe o suporte da Técnica da intuição parte fundamental neste trabalho.
Professora: Nathália Mello, é praticante e produtora das artes performáticas.. a artista é graduada em artes cênicas com habilitação em direção teatral pela ufrj (2007) e é mestre em dança teatro: o corpo em performance pela trinity laban university (2010), pós pela qual recebeu distinção por sua pesquisa prática e teórica. a pesquisa atual explora territórios e as fronteiras demarcadas por terra e água; "abscene: uma jovem fêmea da tribo dos tupinimós, de água que se esconde, diz 'eu aceito', hoje" é a performance sobre teatricalidade e política da auto-representação, desenvolvida desde maio de 2010 apresentada pela última vez no festival city of women na eslovênia, no ultimo mês de outubro, com apoio do .minc.
Tendo como universo visitado e plataforma de composição a dança contemporânea, propõe-se uma metodologia de aula/curso que trabalhe com as infinitas possibilidades de apropriação de estruturas como composições coreográficas e experimentações ativas em improvisações conduzidas.
O olhar exercido e instigado será o da capacitação e desenvolvimento físico, mental e emocional, possibilitando ao aluno um ambiente de desafio consigo mesmo dentro do vocabulário desenvolvido dentro do curso. Essa busca pela evolução pessoal tanto de execução quanto de criação vem acompanhada do respeito pelo corpo de cada um.
Dentro do programa teremos um aquecimento híbrido que reúne elementos de diversas técnicas. Nesse bloco inicial, ainda, imigramos já para o início de um trabalho com abordagem coreográfica sugerindo variações que passam pelos planos baixo, médio e alto. Naturalmente desencadeamos em variações coreográficas mais complexas e em jogos de improvisação, sempre buscando encontrar a variedade de texturas que acompanham o movimento: suavidade/rigidez, leveza/peso, explosão/implosão, tensão/destensão, etc, assim como a sugestão de imagens que traduzam sensações que possam ser revertidas em estados físicos, mentais e emocionais.
A meta é possibilitar que o aluno consiga desenvolver ferramentas que o auxiliarão em sua busca por domínio e expansão de vocabulários variados dentro do farto universo do intéprete/criador.
Professora: Nina Botkay, vem de formação de ballet clássico e muito cedo mergulhou no universo contemporâneo.Trabalhou na DeAnima Ballet Contemporâneo de 2002 à 2003 e de 2004 a 2010 trabalhou na Nederlands Dans Theater com diversos coreógrafos, tais como: Jiri Kylian, Crystal Pite, Alexander Ekman,William Forsythe, Marina Mascarell… Desde então vem trabalhando como bailarina independente, professora e remontadora para diversos coreógrafos.
Conscientização do movimento em dança contemporânea
‘território corpo’ é uma proposta de trabalho corporal que nos convida a percorrermos os caminhos do corpo próprio para uma nova forma de movermos no mundo. Consiste em uma aula de dança que propõe uma observação para a relação entre nosso corpo e o espaço.
As sequências são simples e pretendem envolver conexões osséo-musculares, musculaturas profundas, trazendo relaxamento e consciência dos movimentos no corpo e suas diversas formas de mover no mundo.
Professora: Maria Izabel Barreto, bailarina, professora de Conscientização do Movimento e de Dança Contemporânea, formada pela faculdade Angel Vianna, trabalha com promoção de saúde através de práticas corporais desde 2007.
O CURSO PRÉ-PROFISSIONALIZANTE EM DANÇA, é um curso preparatório para a Formação Técnica de Bailarino Contemporâneo da ESCOLA ANGEL VIANNA, tem como objetivo aproximar alunos interessados em fazer a formação regular em 2012.
disciplinas:
DANÇA CONTEMPORÂEA
BALLET CLASSICO
MUSICA
EXPRESSÃO CORPORAL
DANÇA E JOGOS COREOGRÁFICOS
coordenação:
ANGEL VIANNA
ANDREA CHIESORIN
VALERIA PEIXOTO
Sobre o curso (carga horária de h) Através do Método Feldenkrais e da consciência pelo movimento o trabalho de pesquisa será acompanhado pela reflexão de como os movimentos agem e podem interagir na maneira de pensar, intérpretar, sentir, dançar e imaginar. O ação será baseada em movimentos adaptados à cada um, utilisando de uma melhor maneira as leis da gravidade para favorisar o mínimo de esforço e uma percepção máxima das sensações fisicas, temporais e espacias.
Professora, Ana Gabriela Castro, teve uma formação em dança com Renée Simon, ESBA e Carlota Portella, praticou teatro-dança com Erico Silveira (Living théâtre, Bob Wilson), teve uma formação das artes do circo, na Escola Nacional de Circo e beneficiou de uma formaçao de atores com Moacyr Goes e Walter Lima Jr. Nos ultimos quinze anos ela colaborou em diferentes ocasiões com os coréografos: Thierry Thiêu Niang, Jean-Jacques Sanchez, Rubens Barbot, Félix Rückert, Christophe Haleb... Para apoiar e colaborar sua pesquisa de reflexão sobre o movimento ela encontrou com : Mark Tompkins, Yvonne Rainer, Lisa Nelson, Julyen Hamilton, Hillel Krauss. Foi intérprete igualmente em projetos no Brasil para os diretores : Moacy Goes(eventos) e Bibi Ferreira(teatro), Flavio Cândido (cinema) , ela colaborou pontualmente com a Intrépida Trupe ; na França e Europa foi intérprete para Patrice Chéreau e Olivier Py , no circo para Pierrot Bidon . Como pesquisadora do movimento, ela desenvolveu um trabalho pédagogico na França, Alemanha, Brasil e Espanha sobre a importância da autonomia e da diferenciação dos movimentos, este trabalho foi proposto à diferentes públicos, em acompanhamento à projetos de cias de dança e de teatro, com artistas profissionais e amadores, mas também de forma regular com crianças apresentando problemas neurológicos e motores. Faz parte do grupo de réflexão sobre a dança desde sua criação AC PACA (Acteurs Chorégraphiques de la Région PACA-FR).
(Carga horária: 16 horas): Nesta oficina a bailarina, coreógrafa e pesquisadora Aline Valentim trabalhará alguns fundamentos da chamada Dança Afro. A íntima relação com o ritmo, a força do coletivo, expressão pessoal, gestualidade simbólica e conexão com a natureza. Fruto de um processo continuado de pesquisa e aprendizado em diferentes danças de matriz africana a proposta de Valentim é apresentar alguns fundamentos básicos da dança afro brasileira assim como viajar por diferentes linguagens e movimentações dentro deste infinito campo chamado genericamente de "Dança Afro." Assim as aulas propõem um passeio do geral ao particular, incluindo momentos de improvisação e também o aprendizado de danças específicas que inclui: danças dos orixás, conexões com algumas danças populares brasileiras e seqüência de danças africanas da África Oeste. Sempre prezando por despertar a sensibilidade da dança como ritual coletivo.
Professora: Aline Valentim, é mestre em Ciências Sociais pela UERJ; Pós-Graduanda em Terapia através do Movimento pela Faculdade Angel Vianna; coreógrafa das artes afro-descendentes; professora e educadora em projetos sociais e uma das organizadoras do núcleo de dança do grupo Rio Maracatu e do Grupo Aláfia de Dança Afro.
(carga horária de 24 h/ jan/fev): O curso tem como objetivo apresentar e trabalhar gradualmente os fundamentos da técnica, respeitando as diferenças individuais dos alunos. Serão propostos durante o curso:
1. Exercícios de condicionamento físico – que têm por finalidade trabalhar:
• o fortalecimento e o alongamento da musculatura;
• o alinhamento do corpo para prepará-lo para o aprendizado da técnica;
• a conscientização do aluno das potencialidades e limitações de seu corpo.
2. Exercícios técnicos – que tem por finalidade trabalhar:
• a colocação do corpo em relação ao espaço;
• a colocação do corpo para a realização dos exercícios na barra e no centro;
• as posições preparatórias para iniciar os exercícios;
• o posicionamento de pernas e braços pertinentes à técnica;
• a associação de exercícios de pernas com as posições de braços;
• a percepção de diferentes qualidades de movimento;
• a harmonização do movimento a coordenação, concentração, musicalidade e memorização de exercícios;
• a utilização da terminologia aplicada aos passos aprendidos.
16H - 16H40 - crianças 2 a 4 anos
16H40 - 17H40 - crianças de 5 a 7 anos
17H40 - 18:40H - crianças de 8 a 10 anos
Objetivo: Criar em um mês a interação dos movimentos da dança, ampliando o repertório de movimentos da criança com a dança, com os outros e com o mundo, de forma bem descontraída. Objetivos Específicos: *Despertar a consciência corporal para construir crianças conscientes do corpo e de suas possibilidades, um entendimento, pensamento e funcionamento corporal através de referencias anatômicas (figuras do corpo humano e esqueletos).*Construir e trabalhar a percepção musical, ritmo e coordenação motora a través das seqüências estruturadas de movimentos e a criatividade utilizando objetos, brinquedos, imagem do corpo humano e figurino. Finalidade: * Conhecer, experimentar e explorar elementos da dança. *Ampliar o repertório de movimento. *Despertar na criança a apreciação das artes. *Despertar a criança pra dança.*Avaliação: Possibilidade de construir um trabalho coreográfico a ser apresentado na sala ou em outro espaço no final do curso.
ESTE CURSO VISA TRABALHAR O CORPO DE FORMA CONSCIENTE AMPLIANDO SUAS POSSIBILIDADES ATRAVÉS DOS FUNDAMENTOS DO BALLET CLÁSSICO. AS AULAS CONSTITUÍDAS DE EXERCÍCIOS DE CHÃO, BARRA E CENTRO, BUSCARÃO APROFUNDAR O CONHECIMENTO DA TÉCNICA DO BALLET NUM PROGRAMA QUE REUNIRÁ CONCEITOS DE ALONGAMENTO, DISSOCIAÇÃO, RESPIRAÇÃO E NOMENCLATURA, SEQÜÊNCIAS E COMBINAÇÕES DE PASSOS REUNIDOS EM UM ESPAÇO QUE PRIVILEGIARÁ A DANÇA NUM AMBIENTE LEVE E PRAZEROSO.
UMA AULA QUE ENFATIZA A MOBILIDADE CORPORAL, OS PERCURSOS INTERNO-EXTERNOS DO MOVIMENTO E A CONEXÃO TOTAL DO CORPO, BUSCANDO SUA INTEGRAÇÃO COMO UM TODO E COM O AMBIENTE QUE O CERCA. O CURSO PROPÕE UM APROFUNDAMENTO NO ESTUDO PRÁTICO/TEÓRICO DOS BARTENIEFF FUNDAMENTALS, PROCURANDO PERCEBER E INTEGRAR AS DEMAIS CATEGORIAS DO SISTEMA LABAN (ESFORÇO, ESPAÇO E FORMA).
PARA AQUELES QUE JÁ TEM UM CONHECIMENTO PRÉVIO DE BARTENIEFF FUNDAMENTALS MAS TAMBÉM PARA AQUELES QUE BUSCAM UM TRABALHO DE CORPO/MOVIMENTO PRAZEROSO E INTELIGENTE.
COM CIÊNCIA DE SEU PRÓPRIO CORPO, POR MEIO DA PRESENÇA EXPRESSA NO AQUI E AGORA, EXPERIMENTANDO ATRAVÉS DO MOVIMENTO PESQUISADO OU CRIADO, ESTA ABORDAGEM TERAPÊUTICA CORPORAL DESENVOLVE A POSSIBILIDADE DE ASSOCIAR A COGNIÇÃO AO MOVIMENTO, REEDUCANDO O GESTO A PARTIR DOS CONHECIMENTOS EM COORDENAÇÃO MOTORA POR MEIO DE ESTÍMULOS LÚDICOS.
TRABALHO CORPORAL CRIADO POR ANGEL VIANNA. VISA CONSCIÊNCIA AOS MOVIMENTOS COTIDIANO, PROPORCIONA RELAXAMENTO E MELHORIA DAS CONDIÇÕES POSTURAIS, REDUZ O CANSAÇO EXCESSIVO E AUXILIA NA RECUPERAÇÃO MOTORA.
Duração: 3 anos e meio Turnos: manhã e noite Finalidade: forma professores em dança, capacitando-os a transmitir conhecimentos e a desenvolver trabalhos com grupos. Capacita o profissional a lecionar dança dentro de instituições formais e não-formais tais como academias, estúdios, escolas de educação infantil, ensino fundamental e médio.
Duração: 3 anos Turnos: manhã ou noite Finalidade: a formação de dançarino realiza-se através de sólida
base científica e artística e de amplo e seguro domínio
técnico. Daí a necessidade de uma forte base teórico-
metodológica para que o aluno se prepare, de forma
consciente e consistente, para dominar os temas de
trabalho tornando-se capaz de assumir uma rigorosa
compreensão da totalidade e do fazer artístico na
sociedade em que atua.
Com base em sua ação educativa, Angel Vianna lança esta nova Pós Graduação Corpo, Movimento e Educação. Este curso apresenta sua proposta de Consciência Através do Movimento, de forma transdisciplinar, proporcionando novas ferramentas educacionais para trabalhar as diferenças e as singularidades.
Angel Vianna, bailarina, coreógrafa e mestra, na sua trajetória pessoal e profissional voltada para a pesquisa do corpo em movimento nas áreas de arte, educação e saúde, transmitiu diretamente aos integrantes da turma-piloto de Expressão Corporal – 1977 a 1983 – o conhecimento que se traduz no conteúdo prático e teórico que é base de toda sua metodologia.
A Faculdade Angel Vianna, em parceria com Paola Rettore CASA, oferecem em Belo Horizonte o curso de Pós-Graduação Lato Sensu em Movimento e Ação: Arte da Performance. O curso propõe-se a abordar a performance em seus vários aspectos e é destinado a artistas, professores e estudantes de artes e áreas afins.
Acreditando na arte como caminho para um processo educacional rico e múltiplo, a Cia Adversa, em parceria com a Faculdade Angel Vianna, oferece a Pós-Graduação Latu Sensu A Dança e o Teatro no Contexto da Educação.
Parceria entre a Faculdade Angel Vianna (RJ) e a Compassos Cia. de Danças (Recife) Objetivo do curso: Este curso proporcionará o contato com diversas práticas e pensamentos corporais voltados pra a dança, com professores do nordeste e professores convidados de outros estados atuantes no mercado nacional, que buscarão apresentar princípios fundamentais que possibilitam o entendimento da dança como área de conhecimento. Ao mesmo tempo os alunos terão aulas de experimentação de várias técnicas de corpo, assim como disciplinas teóricas para complementares esta formação. Não precisa ter experiência em dança para ingressar na Pós-Graduação.
CERTIFICADO INTERNACIONAL DE EQUIVALÊNCIA Módulos 1 e 2 Um certificado do Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies, LIMS® NYC/Centro Laban-Rio será agraciado ao final do curso apenas aos alunos inscritos na equivalência internacional, que tenham completado com sucesso todos os requisitos dos Instituto.
Duração: 16 meses Horário: Sábado 10h às 16:50h Finalidade: tendo como base filosófica um leque de abordagens específicas às questões da clínica contemporânea esse curso trás disciplinas teóricas e práticas para que o aluno se instrumentalize e possa futuramente atuar com práticas de movimento com finalidades de aumento e sustentação da potência de cada indivíduo.
com grupos.
Duração: 16 meses Horário: Sábado 9:30h às 16:30h Finalidade: este curso proporcionará o contato com diversos preparadores corporais e diretores convidados, atuantes no mercado nacional, que apresentarão suas práticas de trabalho. Serão oferecidas também aulas de diversas técnicas corporais focadas no trabalho do ator e aulas teóricas complementares a este estudo.
com grupos.
Pensamento e Processos de Subjetivação
